MIHO美術(shù)館的設計理念和結構

日本MIHO美術(shù)館是著(zhù)名建筑師貝聿銘先生的作品。該美術(shù)館于1990年開(kāi)始設計，1997年11月3日建成開(kāi)館。它雖然名為美術(shù)館，但實(shí)際上是一個(gè)博物館。它的特色為收藏了大量精美的東方藝術(shù)品，在建筑設計上也體現了現代科技與東方的美學(xué)內涵的結合。它與基地周邊環(huán)境具有微妙的關(guān)系，它所在的滋賀縣信樂(lè )山在日本自古就充滿(mǎn)了神秘，有著(zhù)悠遠的宗教歷史背景。而這美術(shù)館和業(yè)主的教堂（設計紐約世貿中心的建筑師山崎實(shí)作品，1983年建成）、鐘樓（也是貝聿銘作品，1989年建成），以及山腳下的“信樂(lè )之鄉”生態(tài)農場(chǎng)示范區，形成藝術(shù)、自然及建筑相互共鳴的場(chǎng)所。 理念 MIHO美術(shù)館表達了貝聿銘先生

MassStudies設計的釜山Xi美術(shù)館

美術(shù)館裝修設計，美觀(guān)是重點(diǎn)！

所謂美術(shù)館，那就是要體現出的美和藝術(shù)。故美術(shù)館裝修就要突出兩點(diǎn)，藝術(shù)跟美，有藝術(shù)不美，會(huì )顯單調。作為兒童美術(shù)館的裝修，自然脫逃不出對藝術(shù)的追求，對美的詮釋。好的設計師在美術(shù)館裝修時(shí)候會(huì )先詢(xún)問(wèn)想表達些什么，哪些地方需要重點(diǎn)突出。其中美術(shù)館裝修施工中，不僅要保障美術(shù)館的美觀(guān)，更要保障美術(shù)館的安全問(wèn)題。下面就和名設網(wǎng)一起來(lái)簡(jiǎn)單了解下吧！ 1、一般來(lái)說(shuō)，人的眼睛由于適應狀態(tài)的不同，即使視對象有相同的亮度，實(shí)際感到的主觀(guān)亮度也會(huì )是不同的。通過(guò)設置視覺(jué)適應的過(guò)渡區把觀(guān)眾的適應亮度壓低，才能使展室看起來(lái)仍然明亮。

日本富弘美術(shù)館設計方案

Japan Tomihiro art museum 設計方：aat + makoto yokomizo 位置：日本 建筑公司：Kajima Corporation 攝影師：Shigeru Ohno, 橫溝真琴（makoto yokomizo）, Christoffer Rudquist 這是由aat + makoto yokomizo設計的富弘美術(shù)館。該項目位于山里的小村，毗鄰一個(gè)人工湖，距東京以北兩個(gè)半小時(shí)車(chē)程。該項目致力于展出當地詩(shī)人及畫(huà)家星野富弘的作品。自1991年博物館首次開(kāi)放以來(lái)，這里地處偏僻，人口趨向老齡化，但仍日均吸引超過(guò)1000名游客前來(lái)參觀(guān)，十年來(lái)共吸引了超過(guò)400萬(wàn)位游客。十年后，該博物館得以開(kāi)啟新的篇章，于200

日本Miho美術(shù)館設計方案

Japan Miho Gallery 設計方：I.M. Pei 位置：日本 攝影師：Miho Museum Miho美術(shù)館位于日本滋賀縣，由I.M. Pei設計。該美術(shù)館每一部分均體現了設計師打破傳統的建筑風(fēng)格而進(jìn)行創(chuàng )新，建筑外部框架為傾斜玻璃幕墻，同時(shí)使用Magny Dore石灰石，及染色混凝土等暖色物料，另外，展覽體系及藝術(shù)品存放裝置，都充分表現出設計者的匠心獨運。 設計師在第一次參觀(guān)美術(shù)館所在場(chǎng)地時(shí)，就被這里的美麗景色所震撼，他稱(chēng)這是一處世外桃源，他用陶淵明筆下的“桃花源”向該美術(shù)館的創(chuàng )始人美惠子小姐表述這里，而后者也非常贊同他的觀(guān)點(diǎn)。沿著(zhù)一條兩旁種有郁郁蔥蔥樹(shù)木的平緩坡道向上走，通過(guò)隧道，穿過(guò)橋后，游客眼前一亮，就到

江蘇范增美術(shù)館設計方案

Jiangsu fan zeng art gallery 設計方：original design studio 位置：江蘇 項目規模：7028平方米 來(lái)自中國的原創(chuàng )設計工作室最近完成了位于南通的范增美術(shù)館的設計建造，范增美術(shù)館是一個(gè)供展覽、研究和收集范增的書(shū)法、繪畫(huà)和詩(shī)歌的建筑結構。該項目的設計基于中國傳統理念上的庭院，但是通過(guò)一個(gè)當代的環(huán)境、重建的意義和處于現代環(huán)境中的當地元素對傳統庭院的概念進(jìn)行了重新的解釋。建筑物的結構是一個(gè)大的正方形，正方形的建筑體量下面有磚石的地基，建筑體量上有半透明的屏幕，建筑物的中國式屋檐線(xiàn)是當代的抽象概念，美術(shù)館包括三個(gè)庭院類(lèi)型，雖然都是獨立的單位，但都通過(guò)各種各樣的大廳給參觀(guān)者帶來(lái)一個(gè)緊密結合的和動(dòng)態(tài)的體驗。

臺灣臺北美術(shù)館設計方案

Taipei gallery 設計方：姚仁喜建筑師事務(wù)所 位置：臺灣 臺北 臺灣臺北新美術(shù)館最終決定由姚仁喜建筑師事務(wù)所擔綱設計。獲獎方案將計劃完成一個(gè)當代藝術(shù)展廊，坐落在充滿(mǎn)復雜歷史、人文和地理因素的基地上。這棟建筑將把一個(gè)清晰的建筑實(shí)體與當地的自然景觀(guān)相融合，打造一個(gè)真正可持續發(fā)展的建筑作品。這個(gè)項目作為一個(gè)對公眾更加公開(kāi)的機構，看上去超越了典型的博物館設計類(lèi)型。在建筑的基準層，“藝術(shù)街”和室外雕塑公園的設計形式模仿了旁邊達漢河床的裂縫。建筑主體被一個(gè)大范圍的結構體系從基地上抬升起來(lái)，不僅提供了靈活的展覽空間，同時(shí)為游客呈現一覽無(wú)余的觀(guān)景視野。博物館的獨特外觀(guān)則是由不同高度的垂直結構管組成——這個(gè)線(xiàn)性的外立面是從布滿(mǎn)基地的蘆葦中得到的靈感。

北京民生現代美術(shù)館設計方案

Beijing Minsheng Art Museum 設計方：朱锫建筑設計事務(wù)所 位置： 北京 民生美術(shù)館是基于一個(gè)80年代的工業(yè)建筑改造而成。它以開(kāi)放性、多元性、靈活性，對今天美術(shù)館的封閉性、單一性及固定性提出了挑戰，將會(huì )成為中國當代藝術(shù)的最大的公共平臺。快速的城市化，不僅為我們創(chuàng )造了物質(zhì)文明的遺產(chǎn)，也為我們身后制造了大量的廢棄物。我們喜新厭舊的心理，讓眾多老建筑遭到遺棄。798地區的松下顯像管廠(chǎng)已不再有過(guò)去近30年的輝煌，遍體鱗傷，滿(mǎn)目瘡痍，雖然破舊，不美，但卻透出工業(yè)建筑的粗曠，質(zhì)樸與真實(shí)。這些特征恰和當代藝術(shù)的的態(tài)度不謀而合。民生現代美術(shù)館的想法真是在這種基礎上誕生，它尊重工業(yè)建筑樸素，真實(shí)的特質(zhì)，順勢而為，無(wú)用之用，直指當代藝術(shù)空間的未來(lái)，挑

山西太原美術(shù)館建筑設計

設計者：普雷斯頓·斯科特·科恩建筑事務(wù)所，東南大學(xué)建筑設計研究院項目地點(diǎn)：山西 太原占地面積：40500 ㎡建筑面積：32000㎡委托人：太原市市政府設計時(shí)間：2007—2009年建設時(shí)間：2009—2011年這座美術(shù)館由一系列連續與不連續的空間構成，在給游賞者一個(gè)連續空間序列印象的同時(shí)又允許他們采取非線(xiàn)性的方式略去其中一些展區，自主地選擇參觀(guān)路線(xiàn)。一條自室外開(kāi)始的坡道在建筑

建筑工場(chǎng)設計的新北市立美術(shù)館

姚仁喜|大元 建筑工場(chǎng)中標新臺北藝術(shù)博物館的設計。獲獎方案計劃在一個(gè)充滿(mǎn)歷史、文化與地域特色的地區建立一個(gè)當代藝術(shù)展館。建筑將以清晰的視野融合當地景觀(guān)，形成一個(gè)真正的可持續建筑作品。

日本橫須賀美術(shù)館設計方案

項目名稱(chēng)：橫須賀美術(shù)館 建筑師：山本理顯設計工場(chǎng)項目地點(diǎn)：日本基地面積：703646.71㎡占地面積：4234.42㎡建筑面積：12095.15㎡項目時(shí)間：2007年 山本理顯設計的橫須賀美術(shù)館的基地三面環(huán)山，北側面海，是公園的一部分。美術(shù)館坐落在山谷般的地形中，與景觀(guān)融為一體。因為鹽害的影響，沿美術(shù)館外圍布置可開(kāi)敞的空間，將展廳和收藏庫設置在中間，用玻璃和鋼的雙層罩子覆蓋。美術(shù)館生機勃勃并利用周邊環(huán)境來(lái)進(jìn)行各種展示與活動(dòng)。展示和收藏部分，由島體（展室和收藏庫）和環(huán)繞島體的壕溝狀的常設展示空間構成。參觀(guān)者漫步其中，可從各種高度和角度體驗作品。經(jīng)過(guò)雙層表皮的調控，內部空間充滿(mǎn)柔和的自然光。

西班牙CaixaForum美術(shù)館設計方案

馬德里，是在上千年的文化傳承和更替中逐漸描繪而成的。從阿拉伯古城墻，到哥特式風(fēng)格的小教堂，再到文藝復興的堂皇建筑，馬德里在它的營(yíng)造過(guò)程中匯集了豐富多樣的建筑藝術(shù)作品。 身為西班牙首都、又是歐洲第3大都會(huì )，在許多舊建筑的再利用上，尊重舊建筑的歷史價(jià)值，不說(shuō)拆就拆，反而加以保護維修，甚至賦予新生命，不論是博物館也好，酒店、市場(chǎng)、電影院也好，人們總能在其中找到歲月的足跡與新注入的生命力及創(chuàng )意，這是馬德里獨一無(wú)二的城市景觀(guān)。 瑞士建筑公司Herzog & de Meuron(簡(jiǎn)稱(chēng)H&dM)最為人知的作品，首推人氣一直旺盛的倫敦Tate Modern美術(shù)館，而H&dM在西班牙馬德里，也有一個(gè)同樣是舊發(fā)電廠(chǎng)改建的美術(shù)館CaixaForum，為城市保留歷史遺跡又提供了一成功范例。

南京四方當代美術(shù)館建筑設計

美術(shù)館位于南京珍珠泉蒼翠優(yōu)美的風(fēng)景區內，坐落在當代國際建筑藝術(shù)實(shí)踐展的大門(mén)口位置。美術(shù)館設計充分發(fā)掘多變的視角、不同的空間層次、大片的薄霧和遼闊的水域，表現出早期國畫(huà)深深交錯的空間神秘感。南京四方當代美術(shù)館將于今年秋天面向公眾開(kāi)放。建筑攝影：@夏至中國西方繪畫(huà)之間的根本歷史

公共文化建筑設計：天津美術(shù)館

項目標簽設計公司：KSP Jürgen Engel Architekten 位置: 天津  功能: 文化教育設施 美術(shù)館 材料: 玻璃 石材  高度分類(lèi): 多層建筑 項目概況